Museu Picasso Barcelona
© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2024
En 1935, Picasso crée Minotauromaquia sur une plaque de cuivre. Il s'agit d'une gravure représentant le Minotaure, figure mythologique née de l'union de Pasiphaé et d'un taureau. Cette gravure, l'une des plus remarquables de Picasso au XXe siècle, est considérée comme un prédécesseur iconographique de Guernica (1937). Le Minotaure, considéré comme l'alter ego de l'artiste, joue un rôle central et récurrent dans son œuvre des années 1930, marquant son lien avec le surréalisme.
La composition de Picasso est symbolique et difficile à interpréter, mêlant tendresse et violence, ce qui lui confère une grande poésie visuelle et reflète l'époque troublée dans laquelle elle a été exécutée, à l'approche de la guerre civile espagnole. Autour du monstre, Picasso construit une scène avec des allusions à des œuvres de maîtres tels que Michel-Ange, Vélasquez, Goya et Delacroix.
Au centre de la composition, entre le Minotaure aveugle et la jeune femme dont les traits rappellent ceux de Marie-Thérèse Walter, se tient un torero enceinte sur le dos d'un cheval blessé. Cette figure pourrait faire allusion à Marie-Thérèse, alors enceinte de sa fille Maya. Sur la gauche, un homme horrifié grimpe à une échelle en cachant sa nudité avec un tissu, ce qui renvoie à la Crucifixión (1930). Dans la partie supérieure, deux jeunes filles contemplent la scène depuis une fenêtre où se reposent des pigeons, et à l'arrière-plan, on aperçoit un voilier à l'horizon.
Ce tableau a été donné par Picasso au Museus d'Art de Barcelona en 1938, en pleine guerre civile, et en 1963, avec la création du Museu Picasso de Barcelona, il est entré dans sa collection.
Sources:
Museu Picasso Barcelona: https://museupicassobcn.cat/es/coleccion/obra-de-arte/la-minotauromaquia
Museum of Modern Art: https://www.moma.org/collection/works/60110
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/picasso-minotaur