© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2023
La première moitié du XXe siècle a été une époque où différentes disciplines artistiques se sont entremêlées et où la créativité des artistes était le résultat de la synergie entre les disciplines, en plus d'une rupture avec l'établi. Ainsi, les artistes de l'époque combinaient différentes disciplines dans leurs œuvres, comme le souligne Alejandra Fernández Sanz dans son article "Pablo Picasso : Evidencias musicales en su vida y obra", publié dans la revue El pájaro de Benín (2020). L'article étudie l'influence de la musique dans l'œuvre de Pablo Picasso et sa relation vitale avec la musique.
Fernández Sanz situe le début de ce parcours et la première approche de Picasso à cet art avec son grand-père paternel Diego Ruiz de Almoguera, qui avait l'âme d'un musicien. Cette relation a introduit le peintre dans un environnement musical dès son plus jeune âge, comme le note Cecilia García Marco (2011) dans son ouvrage "Analyse de la présence musicale dans la peinture de Georges Braque et Pablo Picasso jusqu'en 1914".
On peut constater que l'œuvre de Picasso est fortement influencée par la musique tout au long de sa vie. Dans plusieurs de ses créations, les instruments et autres éléments musicaux jouent un rôle fondamental, comme dans Femme à la mandoline (1913), Trois musiciens (1921), Instruments de musique sur une table (1924) et Le vieux guitariste aveugle (1903). Ce ne sont là que quelques exemples de tableaux dont la musique est l'élément central.
Picasso avait un lien fort avec la musique et l'utilisait comme un outil de communication, qu'il capturait dans ses tableaux. Un exemple de cela, comme le rapporte Cecilia García Marco dans la revue Música Coral del Sur (2013), est l'incorporation de parties des paroles de la chanson " Ma Jolie " (" Oh, Manon, ma jolie... mon cœur te dit bonjour ") dans certaines de ses œuvres comme gage d'amour, comme on peut le voir dans l'œuvre Bouteille de basse (1914).
Enfin, influencé par la musique, il réalise également des sculptures. Comme le détaille l'exposition Picasso : Guitars 1912-1914 qui s'est tenue en 2011 au Museum of Modern Art de New York - MoMA, où est exposée la sculpture de la guitare, faite de carton, de papier, de ficelle et de fil de fer, matériaux qu'il déformait et collait pour créer la forme de l'instrument. Dans cette exposition, 70 collages, dessins, peintures et photographies ont été rassemblés sous le thème commun de la guitare.
Referencias:
- Fernández Sanz, A. (2020). Pablo Picasso : les preuves musicales dans sa vie et son œuvre. EL PÁJARO DE BENÍN, 6. Disponible sur : https://institucional.us.es/revistas/benin/6/Art_7.pdf
- García Marco, C. (2011). L'IMPULSION CRÉATRICE DE LA MUSIQUE. Analyse de la présence musicale dans la peinture de Georges Braque et Pablo Picasso jusqu'en 1914. [Thèse de doctorat]. Université de Valence.
- García Marco, C. (2013). La présence de la musique dans la peinture du cubisme synthétique de Pablo Picasso jusqu'en 1914. Música Oral Del Sur, 10, p.168. Disponible sur : http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/ojs/index.php/mos/article/view/163/musica-en-la-pintura-del-cubismo-de-pablo-picasso
- Musée des Arts Modernes, MoMA (2011). Picasso : Guitares 1912-1914. Disponible à l'adresse : https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1088
- Pablo Picasso, Femme à la mandoline, 1913. Reproduction en demi-teinte sur papier, 20,6 x 15 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- Pablo Picasso, Les trois musiciens, 1921. Huile sur toile, 200,7 x 222,9 cm. Musée d'art moderne.
- Pablo Picasso, Bouteille de basse, 1914. Gouache, aquarelle, fusain, graphite et pastel sur papier, 61 x 48 cm. Centre Pompidou.
- Pablo Picasso, Instruments de musique sur une table, 1924. Huile sur toile, 162 x 204,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.