Musée national Picasso-Paris
© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2023
Le tableau Nature morte à la chaise grillagée (1912), dont Picasso n'a jamais voulu se séparer, appartient à la période où, avec Braque, il explore les possibilités du cubisme analytique. Dans cette œuvre, nous pouvons observer le passage de la représentation métaphorique de la réalité, obtenue par l'imitation au moyen du pinceau, à l'introduction directe de l'objet lui-même.
En outre, l'espace est défini par de multiples points de vue qui impliquent la fragmentation des objets, comme on peut le voir dans d'autres œuvres telles que Nature morte à la bouteille d'alcool (1909) et Ma Jolie (1911-1912).
L'une des caractéristiques les plus remarquables de cette œuvre est l'introduction d'un fragment de toile cirée imitant la grille d'une chaise. La toile cirée qui introduit un jeu de perceptions est une sorte de jeu qui défie les attentes conventionnelles de ce que devrait être une peinture.
Des objets quotidiens - une pipe, un verre, un couteau ou un citron - sont représentés fragmentés dans une composition déconcertante qui parvient à reproduire leur essence. De plus, des signes typographiques sont inclus dans cette œuvre, créant un jeu d'ambiguïté avec "JOU", qui peut faire référence à "journal" ou à "jouer".
La palette de tons bruns et gris est également caractéristique du cubisme analytique. Ce choix chromatique accentue encore la décomposition et l'assemblage des formes et permet d'explorer de nouvelles dimensions visuelles.
Sources:
Musée national-Picasso París https://www.museepicassoparis.fr/fr/nature-morte-la-chaise-cannee