Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2024
Les Femmes courant sur la plage de Picasso a été exécutée au cours des premiers mois de 1937, dans un contexte marqué par la guerre civile espagnole. Durant cette période, l'artiste réagit aux événements politiques avec des œuvres telles que Guernica (1937) et Le rêve et le mensonge de Franco (1937), mais il crée également des œuvres étrangères à ces préoccupations, traitant de thèmes intemporels, voire évasifs, comme cette scène sur la plage.
Peint au Tremblay-sur-Mauldre, près de Versailles (France), ce tableau, également connu sous le nom de Femmes au bateau-jouet, reprend des motifs et des formes présents dans des œuvres antérieures de l'artiste, telles que Trois baigneuses de 1920. L'œuvre montre un retour aux formes volumétriques durcies qui caractérisent le travail de Picasso à la fin des années 1920 et au début des années 1930. Picasso adopte un style simplifié qui se rapproche des approches du peintre français Henri Matisse, en particulier dans des œuvres telles que Le Luxe, II (1907-08).
L'œuvre présente plusieurs figures féminines en mouvement, jouant avec un bateau-jouet. Les corps des femmes, qui semblent sculptés dans le plâtre, suggèrent une blancheur éblouissante et un sentiment de fraîcheur, rappelant les portraits de Marie-Thérèse Walter, la compagne de Picasso à l'époque.
La composition des personnages révèle un intérêt pour la matérialisation de la figure, avec des formes anguleuses qui coupent brusquement les volumes arrondis. Les petites têtes et les cous allongés, ainsi que les bras pointus et polyédriques, ajoutent au sentiment d'instabilité des femmes, malgré l'apparente solidité du matériau.
Sources:
Solomon R. Guggenheim Museum, New York: https://www.guggenheim.org/artwork/3449