Oeuvre de la semaine : Femme en gris, 1942

Pablo Picasso était connu pour sa capacité à exprimer ses émotions par la peinture et, en particulier, l'horreur de la guerre a profondément influencé son art. Deux de ses œuvres en témoignent : Guernica (1937), qui exprime son angoisse pendant la guerre civile espagnole, et Femme en gris (1942), qui traite de l'occupation de Paris par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale.

Comme Paris était occupé par les Allemands, Picasso ne pouvait pas réaliser d'œuvres critiquant ouvertement la guerre. C'est pourquoi il a essayé de camoufler ses sentiments et ses réflexions sur l'impact d'un tel événement sur l'humanité sans le peindre.

Une palette de couleurs sombres et une représentation visuelle déformée sont les techniques utilisées par l'artiste originaire de Malaga pour exprimer ses sentiments dans Femme en gris (1942). Avec le cubisme, l'artiste rompt avec la représentation conventionnelle de la figure humaine et utilise des formes géométriques et des perspectives multiples.

Woman in Grey (1942) est actuellement présentée au Brooklyn Museum dans le cadre d'une exposition intitulée It's Pablo-matic : Picasso according to Hannah Gadsby (C'est Pablo-matique : Picasso selon Hannah Gadsby). Cette exposition de plus de 100 œuvres offre une vision critique et provocante de l'héritage de Picasso, confronté à des artistes contemporains travaillant dans une perspective féministe. L'œuvre de Picasso est placée à côté d'œuvres d'artistes tels que Dindga McCannon, qui a peint Revolutionary Sister (1971).

Les deux œuvres, La Femme en gris (1942) de Picasso et Revolutionary Sister (1971) de McCannon, abordent des questions sociales et politiques dans des contextes historiques spécifiques. Dans les deux cas, les femmes sont représentées et des messages puissants sont transmis par le biais du symbolisme visuel.

Ces œuvres traduisent l'état émotionnel des artistes et les messages sociopolitiques de leurs époques respectives. La Femme en gris (1942) de Picasso a été peinte pendant la Seconde Guerre mondiale et reflète l'angoisse de l'artiste au milieu du conflit, tandis que Revolutionary Sister (1971) de McCannon met l'accent sur l'émancipation des femmes afro-américaines dans les années 1960 et 1970.