© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2023
Cette œuvre fait partie des expériences initiées par Pablo Picasso et Georges Braque à partir de 1908, en brisant avec les canons établis de la perspective et de la représentation par des plans géométriques dans des espaces comprimés. Dans ces œuvres, que le critique Vaucelles a appelées "petits cubes", les objets sont réduits à des éléments géométriques, décomposés et parfois présentés sous de multiples angles. Les sujets qu'ils traitent s'inscrivent dans des genres traditionnels : paysages, natures mortes ou, comme dans le cas présent, portraits dans des compositions de plus en plus fragmentées.
Dans ce portrait, nous reconnaissons la forme de la femme grâce à l'espace qui entoure la figure principale. Contrairement aux œuvres dont la palette est plus large et plus variée, ce portrait présente une gamme neutre de bruns et de noirs qui concentrent l'attention sur la composition géométrique. La figure est composée de différents plans, angles, lignes et ombres pour les bras et la tête, en abstrayant le visage et en déformant le torse, dont on sait qu'il est nu d'après le titre.
Le cubisme de Picasso, qui rencontre Chanel vers 1917, aura une influence notable sur la simplification qu'elle a introduite dans la mode féminine. Comme l'explique Paula Luengo, commissaire de l'exposition Picasso/Chanel au musée Tyssen, le cubisme analytique de Picasso et de Bracque a eu une forte influence sur la mode de Chanel. Les formes droites, les points de vue différents, le monochrome, les textures et les nouveaux matériaux ... sont quelques-uns des éléments que nous voyons comme le résultat de cette influence.
Cette œuvre se trouve au Tate Museum et a été acquise en 1949.