Musée national-Picasso París
© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2023
Les deux frères (1906) de Pablo Picasso est une réflexion sur les relations fraternelles. En 1906, Picasso passe quelque temps à Gósol, un village pittoresque de haute Catalogne. Loin de l'agitation urbaine, ce cadre rural influencera considérablement son art. Les deux enfants du tableau reflètent le changement de style et de palette de l'artiste au cours de cette période.
Les protagonistes de l'œuvre sont deux frères, capturés dans un moment intime et fraternel. L'un d'eux porte l'autre sur son dos, évoquant un sentiment de soutien et de confiance mutuels. Bien que les éléments de cirque, tels que le tambour, renvoient à des œuvres antérieures liées au cirque, il y a ici une nouvelle atmosphère. Contrairement aux figures mélancoliques de la scène bleue dans des œuvres telles que Deux acrobates avec un chien (1905), Les deux frères (1906) transmet une nouvelle sérénité, plus vitale.
La palette de couleurs joue également un rôle crucial. Au lieu des tons froids et tristes de la scène bleue, les figures des frères sont baignées dans des tons chauds, roses et ocres. Cette combinaison rappelle les couleurs de la terre de la haute Catalogne, où Picasso résidait pendant ces mois de vacances. Il y a également un changement dans la construction des formes, qui reviennent à la tridimensionnalité en se modelant sur les formes plates des arlequins de la période précédente.
Dans Les deux frères (1906), Picasso parvient à un équilibre entre tradition et innovation. Les contours arrondis et la solidité des figures évoquent un certain classicisme, conférant à l'œuvre un sentiment d'intemporalité et de sérénité. Ce tableau témoigne d'un éloignement progressif des thèmes de la solitude et de la tristesse de sa période bleue, au profit d'une palette plus chaude et d'un sujet centré sur le lien humain.
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