© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.
Les Demoiselles d'Avignon est l'une des œuvres les plus emblématiques de Picasso et est considérée comme l'un des tableaux les plus influents et les plus novateurs de l'histoire de l'art moderne. Peinte en 1907, elle représente cinq femmes nues dans une maison close de la rue d'Avignon à Barcelone.
Dans Les Demoiselles d'Avignon, Picasso a brisé les normes conventionnelles de la représentation picturale, déformant les formes et les corps des femmes et créant un sentiment de fragmentation et de dislocation. Le tableau reflète l'atmosphère bohème de Barcelone au début du XXe siècle et l'intérêt des artistes pour les sujets marginaux et la sous-culture. Picasso s'intéressait beaucoup à l'art africain et ibérique, ce qui se reflète dans l'œuvre, dans laquelle les formes déformées des corps des femmes ressemblent à des masques africains.
À l'époque, l'œuvre est critiquée par plusieurs artistes et collectionneurs tels que Matisse, Braque, Leo Stein et les marchands Kahnweiler et Uhde, qui ne comprennent pas immédiatement le sens de la nouvelle voie dans laquelle Picasso s'est engagé. Matisse qualifie l'œuvre d'outrage et de tentative de ridiculiser le mouvement moderne.
Néanmoins, Les Demoiselles d'Avignon est une œuvre d'une grande importance qui a eu une influence considérable sur l'évolution de l'art moderne. Le tableau marque le début d'une nouvelle façon de comprendre l'art, connue sous le nom de cubisme, caractérisée par la fragmentation et la décomposition des formes. La rupture de Picasso avec la représentation traditionnelle du corps humain dans Les Demoiselles d'Avignon est devenue une constante dans ses œuvres ultérieures. Grâce à ses expériences dans le cubisme, Picasso a exploré de nouvelles formes de représentation. Cela l'a conduit à créer certaines des œuvres les plus influentes du XXe siècle, telles que Guernica.
En ce qui concerne la signification de l'œuvre, diverses interprétations ont été proposées au fil des ans. La plus populaire est qu'elle représente une critique de la prostitution et du traitement des femmes dans les maisons closes de l'époque. La posture tendue des femmes et l'absence de contact visuel entre elles suggèrent une tension et un malaise qui pourraient être interprétés comme une critique sociale. Cependant, d'autres ont interprété l'œuvre comme une exploration de la sexualité et de la féminité.
En bref, l'œuvre est considérée comme un jalon dans l'histoire de l'art et comme l'une des œuvres les plus importantes du 20e siècle. Les Demoiselles d'Avignon a eu une influence durable sur le monde de l'art et sur l'œuvre de Picasso en particulier, qui a continué à explorer les possibilités du cubisme et en est devenu l'un des principaux représentants. Ce tableau a révolutionné la manière dont l'art était compris et a ouvert de nouvelles possibilités d'expérimentation et d'innovation dans la peinture.
Sources :
Esteban, Paloma (introduction), Les grands génies de l'art contemporain. N° 1. Le XXe siècle. Picasso 1881-1914, 2004
The Museum of Modern Art (MoMA) New York : https://www.moma.org/collection/works/79766