Museum of Modern Art, Nueva York
© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2024
La Guitare (1914) de Pablo Picasso marque un saut radical de la tradition sculpturale conventionnelle vers une nouvelle technique d'assemblage. Dans sa première version, elle a été créée en carton en 1912, puis recréée en tôle. Cette œuvre présente des nouveautés dans l'utilisation des matériaux, s'éloignant des matériaux traditionnels tels que le bronze, le bois ou le marbre.
Avant le XXe siècle, la sculpture représentait souvent la forme humaine et était avant tout un art de la sculpture et du modelage des solides. Dans Guitare (1914), Picasso rompt avec ces traditions, en examinant un objet quotidien et en initiant un nouveau type de construction sculpturale : la construction en tôle. La pièce n'a pas de centre solide, mais est ouverte sur l'espace. Avec un arrangement superficiel de plans vus de face, elle apparaît à la fois picturale et sculpturale, en rapport avec les collages cubistes de Picasso faits à partir de coupures de journaux et d'autres éléments similaires.
Cette sculpture, bien qu'elle soit de la même taille et de la même forme qu'une vraie guitare, défie sa forme conventionnelle. Picasso démonte la structure, transformant la surface plane en une boîte vide. Le trou d'harmonie, qui est habituellement un creux vide, prend de la substance, se transformant en un cylindre qui se projette vers l'extérieur. La vue frontale du cylindre devient un dessin au trait du trou de son, soulignant la capacité de Picasso à ouvrir le noyau central de la sculpture, nous permettant de voir à travers lui.
Sources:
Ficha de la obra, Museum of Modern Art: https://www.moma.org/collection/works/80934
Exposición Picasso: Guitars 1912–1914, 2011. Museum of Modern Art: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1088