Musée national Picasso-Paris
© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2023
L'intérêt de Picasso pour les acrobates s'est renforcé lors d'une visite au Cirque Médrano à Paris dans les années 1920, ce qui l'a incité à créer une série de tableaux centrés sur ce type d'artistes. Cependant, pour bien comprendre l'importance de L'Acrobate (1930), il est nécessaire de mentionner sa période rose (1904-1907). Durant cette période, Picasso explore des thèmes liés à la vie de bohème, aux artistes de cirque et aux personnages en marge de la société. Parmi les œuvres de cette période, citons L'acrobate au ballon (1905), Deux acrobates avec un chien (1905) et Famille de saltimbanques (1905). La palette de couleurs comprend des tons plus doux et plus chauds, tels que les roses et les pastels, d'où le nom donné à cette période.
Plus tard, à la fin des années 1920, Picasso se tourne à nouveau vers le cirque et les acrobates, après avoir accompagné son fils Paulo au Cirque Médrano. Ce regain d'intérêt se traduit par une série de peintures entre 1929 et 1930, dont L'Acrobate (1930).
La figure présente un corps à l'anatomie défigurée qui évoque l'essence de sa profession. L'acrobate occupe un espace taillé à sa mesure où il se contorsionne, montrant sa maîtrise du corps et évoquant, par l'étroitesse de la composition, les figures plates des anciens jeux de cartes.
L'œuvre reflète la fascination de Picasso pour la malléabilité de la forme humaine et son pouvoir de métamorphose. À travers cette peinture, l'artiste saisit la "surréalité" de la figure, cette similitude profonde au-delà des formes et des couleurs dans lesquelles les choses sont présentées.
Sources:
Musée national-Picasso París: https://www.museepicassoparis.fr/fr/lacrobate