© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2023
Cette œuvre a été peinte par Pablo Picasso au printemps 1946 et se trouve au Musée national Picasso-Paris.
La femme représentée est Françoise Gilot, qui a eu une relation avec Pablo Picasso pendant environ dix ans. Pendant cette période, elle est devenue la muse et la protagoniste de plusieurs œuvres de l'artiste, mais cette relation s'est terminée lorsque Françoise a quitté l'artiste, sans jamais le revoir, et en laissant par écrit les années de leur vie commune.
Cette œuvre est l'une des premières que nous ayons de Gilot par Picasso, car ils n'étaient en couple que depuis un an lorsqu'elle a été exécutée. L'œuvre montre l'influence de la rencontre avec l'artiste Fernand Mourlot à l'automne 1945, qui a motivé Picasso à reprendre une technique oubliée : la lithographie. A partir de ce moment, on trouve plusieurs lithographies dont l'un des sujets favoris est le portrait de Françoise, dont il fera jusqu'à 10 portraits le 14 juin 1946.
D'autre part, on peut également apprécier dans cette œuvre l'influence du peintre Henri Matisse. Quelques semaines avant l'exécution de cette œuvre, Picasso et Gilot ont visité l'atelier de Matisse. De cette rencontre, Picasso a tiré une grande inspiration, ce qui est évident dans cette œuvre.
Cette œuvre se distingue des autres portraits tant par sa composition que par la manière dont il dépeint son amant : Gilot est représenté avec un visage ovale, des yeux radieux qui nous regardent directement et une chevelure abondante qui occupe la majeure partie de l'espace. La jeune femme apparaît dans une pose détendue et regarde directement le spectateur. À travers la composition, mais surtout à travers son regard, nous pouvons comprendre la beauté et la personnalité de la jeune femme.