La Célébration Picasso 1973-2023, une initiative promue par les gouvernements espagnol et français qui a rendu hommage à l'artiste à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort, se termine avec plus de 6 millions de visiteurs aux 46 expositions nationales et internationales qui ont eu lieu depuis la fin de l'année 2022, jusqu'au mois d'avril de cette année.
La programmation officielle a réuni 34 grands musées européens, comme le Musée de l'Homme-Muséum national d'Histoire naturelle et le Centre Pompidou à Paris, la Fondation Beyeler en Suisse, le Museo Archeologico Nazionale di Napoli en Italie, le Bode-Museum à Berlin ou les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ; avec 9 centres nord-américains importants comme le Metropolitan Museum, le MoMA de New York ou l'Art Institute of Chicago, avec le rôle fondamental du Musée national Picasso-Paris, des musées monographiques d'Antibes et de Münster, du Museu Picasso Barcelona, du Museo Casa Natal Picasso et du Museo Picasso de Málaga.
PRÈS DE 3 MILLIONS DE VISITEURS RIEN QU'EN ESPAGNE
Le programme, dont l'ouverture officielle en Espagne a eu lieu en septembre 2022 lors d'un événement présidé par le Roi et la Reine d'Espagne, le Premier ministre espagnol et les ministres espagnol et français de la culture, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, a débuté en juin 2022 avec l'inauguration de "Picasso-El Greco" au Kunstmuseum Basel, à Bâle (Suisse).
Le programme officiel en Espagne a présenté 17 projets d'exposition, accompagnés de nombreuses activités telles que des cycles, des conférences et des activités de médiation, ainsi qu'un programme complémentaire développé dans les villes de Picasso - Malaga, La Corogne, Barcelone et Madrid - qui ont été fréquentées par près de 3 millions de visiteurs.
La commémoration a permis d'approfondir des aspects moins connus de l'œuvre de Picasso, comme sa facette de sculpteur à travers sa collaboration avec Julio González à la Fondation MAPFRE, ou la représentation du corps humain au Musée Picasso de Malaga, qui a trouvé peu après sa continuité au Musée Guggenheim de Bilbao. Sa production en céramique a également fait l'objet d'expositions dans des institutions telles que le Museu del Disseny de Barcelone.
La Casa Natal de Malaga et le Museo de Belas de Artes de La Corogne, villes de son enfance et de sa prime adolescence, respectivement, ont eu un impact sur sa formation et son développement artistiques. Le Museo Nacional del Prado, pour sa part, a exploré l'influence du Greco sur son cubisme analytique, en collaboration avec le Museo del Greco.
D'autres projets ont étudié les relations de Picasso qui ont influencé son travail. C'est dans ce cadre que s'inscrit l'exposition du Museu Picasso Barcelona, consacrée à Daniel-Henry Kahnweiler, l'un des plus importants marchands d'art du XXe siècle et une figure clé de l'évolution artistique de Picasso. La première exposition du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza a traité de la collaboration artistique avec Chanel et, plus tard, dans sa deuxième exposition, a montré un dialogue entre la production de l'artiste né à Malaga et les grands maîtres tels que Goya et El Greco.
La Fondation Joan Miró et le Musée Picasso de Barcelone ont organisé pour la première fois une exposition conjointe dans deux institutions sur l'amitié étroite entre les deux artistes.
La célébration a également fait place à de jeunes artistes qui ont réinterprété l'œuvre de Picasso à La Casa Encendida, tandis que le Museo Picasso de Malaga a montré l'influence de l'héritage de l'artiste sur l'art contemporain lors de sa deuxième exposition dans le cadre de la commémoration.
Dans le cadre du programme culturel de la présidence espagnole du Conseil de l'Union européenne, les musées d'État, qui dépendent du ministère de la Culture, ont organisé le projet "PI©A$$o™" de Rogelio López Cuenca, qui a visité 10 musées dans toute l'Espagne : Le musée national et centre de recherche d'Altamira, en Cantabrie ; le musée national d'archéologie sous-marine ARQVA, à Carthagène ; le musée national de la céramique et des arts somptuaires "González Martí", à Valence ; le musée national de la sculpture, à Valladolid ; le musée national de l'art roman, à Mérida ; et, à Madrid, le musée national des arts décoratifs, le musée du costume. Le CIPE, le Museo Nacional del Romanticismo et le Museo Cerralbo, rejoints par le Museo Fundación Lázaro Galdiano.
Outre les expositions, les musées et institutions espagnols ont également organisé un large éventail d'activités, allant des cycles de théâtre et de musique aux forums, conférences et cours sur Picasso. On notera en particulier le cycle de films "Misterio Picasso" (1973-2023), organisé par la Filmoteca Española et l'Instituto Universitario del Cine Español Carlos III au Cine Doré, et le "Congreso Internacional Picasso desde los estudios culturales Sueño y mentira de España (1898-1922)", organisé par le Museo Reina Sofía. Le musée Thyssen-Bornemisza et le Museo de Belas Artes à La Corogne ont organisé des cycles de conférences pour approfondir les aspects développés dans leurs expositions. À La Corogne, différents cycles ont été organisés, tels que "Picasso à travers le cinéma" et "Picasso et ses villes". Le Museu Picasso Barcelona a invité le public à découvrir la poésie de Picasso à travers Escritos 1935-1959, dont la traduction en espagnol, réalisée par Akal, a été soutenue par la Commission nationale espagnole pour la commémoration du 50e anniversaire de la mort de Pablo Picasso.
RTVE a contribué à deux documentaires sur la vie de l'artiste, et RTVE Audio, en étroite collaboration avec la Commission nationale et le ministère de la Culture, a présenté deux podcasts et un livre audio sur des sujets tels que l'arrivée de "Guernica" en Espagne et son œuvre littéraire.
UNE GRANDE RENOMMÉE INTERNATIONALE
L'hommage à Picasso a permis de tisser un vaste réseau international autour de l'œuvre de l'artiste. Au cours de l'événement, 19 expositions ont été organisées en Europe et 10 aux États-Unis, attirant plus de 3 millions de visiteurs.
Le Musée national Picasso-Paris, principal prêteur des œuvres de Picasso aux institutions participantes et coordinateur de la Célébration Picasso 1973-2023 en dehors de l'Espagne, a présenté une sélection de chefs-d'œuvre de sa collection qui, avec la collaboration du designer Paul Smith, ont été mis en contexte visuel. Dans sa deuxième exposition, le musée a exploré l'œuvre de Picasso à travers le regard de l'artiste Sophie Calle. Par ailleurs, à la fin de l'année 2023, il a organisé, en collaboration avec l'UNESCO, le colloque international de Paris qui a réuni tous les protagonistes du projet, dont les commissaires d'Espagne, Carlos Alberdi, et de France, Cécile Debray.
En France, les expositions ont abordé des thèmes tels que la relation entre Picasso et Fernande Olivier, artiste et épouse de l'artiste, au Musée de Montmartre, et la relation intellectuelle qui l'a lié à la poétesse Gertrude Stein dans son invention d'un nouveau langage, au Musée du Luxembourg à Paris.
Le musée Magnelli, musée de la Céramique-Vallauris, se penche sur la période où l'artiste vivait dans le sud de la France et commençait à expérimenter la céramique. À Antibes, le musée Picasso expose quelques-unes de ses dernières toiles peintes entre 1969 et 1972. À Paris, le musée de l'Homme-Muséum national d'histoire naturelle montre l'influence de l'art préhistorique sur Picasso. Le Palais Princier de Monaco a quant à lui permis de découvrir l'héritage du monde classique tout au long de sa carrière artistique, de ses premiers voyages en Italie à ses séjours en Méditerranée, qui ont pu être contextualisés dans l'exposition du Museo Archeologico Nazionale di Napoli qui retrace le voyage de Picasso en Italie en 1917 et sa fascination pour les fouilles de Pompéi.
L'exposition du Centre Pompidou à Paris a présenté un vaste panorama de la carrière de Picasso à travers près de 800 dessins, depuis les premières études jusqu'aux esquisses et aux œuvres finales. D'autres institutions ont abordé des thèmes variés, tels que l'influence d'artistes de premier plan sur l'œuvre de Picasso. C'est le cas de Poussin au Musée des Beaux-Arts de Lyon (France), de Goya au Musée Goya de Castres (France) et du Greco au Kunstmuseum Basel de Bâle (Suisse).
Les États-Unis ont enregistré le plus grand nombre d'expositions dans le cadre de cette célébration, derrière l'Espagne et la France. À New York, le Solomon R. Guggenheim Museum s'est rendu aux débuts de Picasso lors de son séjour à Paris, et le Metropolitan Museum of Art a approfondi le langage cubiste dans une première exposition, tandis que dans une seconde, il a montré des études sur la décoration inachevée de la résidence Hamilton Easter Field à Brooklyn.
Le MoMA a examiné les œuvres que Picasso a réalisées entre juillet et septembre 1921, alors qu'il vivait à Fontainebleau, en France. La Hispanic Society s'est intéressée à l'intérêt de Picasso pour la littérature espagnole. La Gagosian Gallery, quant à elle, a accueilli le projet du Palais de la Porte Dorée-Musée national de l'histoire de l'immigration de Paris sur le statut de Picasso en tant qu'immigré permanent.
L'exposition Picasso en fête 1973-2023 a également abordé la figure de Picasso sous un angle féministe au Brookyn Museum de New York, tandis que le Mint Museum de Caroline du Nord et le Cincinnati Art Museum de l'Ohio ont dévoilé l'un des thèmes les moins explorés de la peinture de Picasso, ses paysages. L'Art Institute of Chicago a mis en lumière les histoires de ceux qui ont soutenu l'artiste tout au long de sa vie, comme son marchand Daniel Henry Kahnweiler et le célèbre artiste Georges Braque.
En Allemagne, le Kunstmuseum Pablo Picasso Münster a consacré une vaste exposition à Fernande Olivier et Françoise Gilot, les deux seules femmes de la vie de Picasso à avoir écrit leurs expériences avec l'artiste.
Le Von der Heydt Museum de Wuppertal et le Sprengel Museum de Hanovre ont présenté une exposition commune opposant les œuvres de Picasso et de Max Beckmann. Le Bode Museum de Berlin a quant à lui mis en lumière l'influence de l'art espagnol sur l'œuvre de Picasso, avec des œuvres du Berggruen Museum.
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique ont proposé un dialogue entre son œuvre et l'histoire de l'art abstrait. Le Musée d'art récent de Bucarest (MARe), en Roumanie, a réfléchi à l'évolution artistique de Picasso et à son influence sur la création roumaine contemporaine, tandis qu'en Suisse, la Fondation Beyeler a présenté une sélection des dernières peintures et sculptures réalisées par Picasso au cours de la dernière décennie de sa carrière.
CÉLÉBRATION DE PICASSO 1973-2023
À l'occasion du cinquantième anniversaire de la mort de l'artiste espagnol Pablo Picasso, le 8 avril 2023, les gouvernements espagnol et français ont convenu de la première célébration conjointe de son œuvre et de son héritage artistique en France, en Espagne et à l'échelle internationale.
Cette collaboration s'est articulée autour d'une commission binationale qui a réuni les administrations culturelles et diplomatiques des deux pays, coordonnant les actions conjointes des ministères français et espagnol de la Culture et des Affaires étrangères, sous l'impulsion du Musée national Picasso-Paris et de la Commission nationale espagnole pour la commémoration du 50e anniversaire de Pablo Picasso, qui bénéficie du soutien de Telefónica.
Né à Malaga le 25 octobre 1881 et mort à Mougins en France le 8 avril 1973, Pablo Picasso est l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire de l'art occidental. Son langage expressif, libre et multiforme continue d'influencer l'art et la pensée contemporains.
L'objectif du programme, conçu par des institutions culturelles renommées d'Europe et des États-Unis, est l'analyse historiographique des différentes facettes de l'œuvre de Picasso.
La célébration de Picasso 1973-2023 a mis en lumière la carrière d'un artiste essentiellement européen qui, avec une connaissance profonde de l'héritage et des principes de la tradition et une compréhension du classicisme en tant que valeur éthique, a projeté à l'échelle internationale des symboles universels tels que Guernica et a été un artiste clé dans la construction du langage et de la vision de l'art du vingtième siècle.