papel de dibujo
17,3 x 25,8 cm
Donación de Pablo Picasso, 1979.
Colección Musée national Picasso-Paris
© Sucesión Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.
Non confirmé
Le Musée Goya inaugure l'exposition Goya dans l’oeil de Picasso, ouverte au public du 30 juin au 1er octobre.
Après sa réouverture en avril 2023, suite à des travaux de rénovation et d'extension, le musée Goya de Castres (France) continue de faire la part belle aux grands maîtres espagnols du XXe siècle. Le musée a rouvert ses portes avec une exposition de Joan Miró et s'intéresse désormais à la relation entre Pablo Picasso et Francisco de Goya, deux génies artistiques qui ont profondément marqué l'histoire de l'art.
Dès son plus jeune âge, Picasso manifeste son admiration pour les maîtres de la peinture espagnole, notamment El Greco, Velázquez et Goya. Tout au long de sa vie, il étudie leurs œuvres et y trouve une source d'inspiration inépuisable. Avec Goya, en particulier, il partage la fascination pour la tauromachie, l'indignation face aux cruautés du monde et la liberté de ton et de création.
L'exposition Goya dans l’oeil de Picasso comprend trente-cinq œuvres des deux artistes, organisées en trois sections. Grâce à des prêts du Musée national Picasso-Paris, du Louvre et de la Bibliothèque nationale de France, l'exposition établit un dialogue entre les deux artistes et invite le visiteur à s'immerger dans un parcours artistique unique.
La première section, Corrida de la Pasión : Suertes y Arena, révèle la passion que Picasso et Goya partageaient pour la tauromachie et la figure du taureau. Leurs œuvres graphiques reflètent cet enthousiasme, depuis les gravures de Goya dans la série La Tauromaquia, qui retrace l'histoire de la tauromachie depuis ses débuts, jusqu'aux dessins et peintures tauromachiques de Picasso, où la tauromachie devient l'expression sacrée de la lutte entre l'homme et l'animal.
La deuxième section, intitulée Monstres, montre comment les deux artistes ont canalisé leurs angoisses existentielles en créant des êtres hybrides et monstrueux. Picasso a utilisé la figure du Minotaure, tandis que Goya a représenté dans ses gravures des figures déformées et inquiétantes.
L'exposition se termine par la section La Mort, qui explore la représentation de cette étape de la vie dans l'œuvre des deux artistes. À travers le genre de la nature morte, Picasso et Goya montrent le tragique et se positionnent en héritiers de la tradition artistique du Siècle d'or espagnol. Ce dernier axe réunit deux œuvres majeures, la Nature morte aux côtes, longe et tête d'agneau (1808-1812) de Goya et la Nature morte à la tête de bélier (1939) de Picasso.