L'une des facettes les moins connues de la vie de Pablo Picasso est celle de poète. Dès son plus jeune âge, on peut voir dans ses œuvres une admiration exceptionnelle pour les lettres. Pour Picasso, les lettres et la peinture formaient une synergie, les mots étaient capables de dire ce qu'il représentait dans son art et son art était compris grâce aux mots. Pour lui, les mots prenaient un sens qui allait au-delà de leur signification réelle. Il les percevait comme des formes et des couleurs, plus qu'un simple outil de communication. Ainsi, nous obtenons des textes avec des images et des images avec du texte qui forment un collage des pensées et des sentiments de l'artiste.
Pour comprendre la poésie de Picasso, il faut connaître son œuvre, sa vie et son contexte. Les mots avaient un double sens (le réel et le symbolique) et les erreurs de ponctuation nécessitent une double lecture pour comprendre le sens original. Les textes qui nous sont parvenus de l'artiste sont une combinaison de formes et de lettres qui s'entremêlent. Souvent, les textes ont conduit l'artiste à l'inspiration d'une œuvre picturale ou sculpturale, et parfois le contraire.
Son œuvre littéraire est donc chargée de symbolisme, des mots tels que sang, destin ou temps peuvent être vus de manière récurrente dans son œuvre avec des significations différentes. Son œuvre littéraire est également fortement influencée par divers artistes ou personnes qui ont traversé sa vie, comme Rafael Alberti ou Olga Khokhlova.
Une partie du travail de Picasso en tant que poète est reflétée dans le livre intitulé "Alphabet. Picasso Poète", une compilation de certaines de ses œuvres littéraires et artistiques, ainsi qu'une explication des thèmes les plus pertinents et récurrents qu'il a traités. La compilation a été réalisée par plusieurs auteurs, dans le cadre d'un projet conjoint du Museu Picasso Barcelona et du Museé National Picasso-Paris.
Références :
- Picasso, Pablo. Alphabet. Picasso Poète. Fundació Museu Picasso de Barcelona, 2019.